Der spezielle Musikstil, der charakteristisch von Sprechgesang, rhythmischen Schlagzeug-Beats und Soundloops geprägt wird, entstand Anfang der Achtziger in den USA und fand seinen Weg – zu Beginn der Neunziger – auch nach Deutschland. Dort fand er eine Menge Anhänger und entwickelte sich zu einer neuen Subkultur mit entsprechenden Kleidungsregeln und typischem Sprach-Slang.

Wie bei allen Musikstilen entwickelte sich auch die Rapmusik in viele weitere Unterkategorien und Subgenres, die heutzutage immer schwerer zu unterscheiden sind. Somit hat sich auch die Klientel immer mehr spezialisiert und mit der Verbreiterung des musikalischen Spektrums dementsprechend vergrößert. Schaut man sich heute die aktuellen Popcharts an, lassen sich immer mehr Rapsongs entdecken. Die Popularität dieses Musikstils wächst beständig. Auch wenn es schwarze Schafe gab und gibt, die versuchen, mit gewaltverherrlichenden Texten jugendliche Konsumenten zu gewinnen. Doch diese Erfolge sind meist nur von kurzer Dauer. Auch die Künstler erkennen, dass sie ihre Fans nicht auf Dauer mithilfe aggressiver Texte an sich binden können. Nicht zuletzt, weil Einige durch verschiedene Gerichtsverfahren in Misskredit geraten sind und danach Schwierigkeiten hatten, wieder an den alten Erfolg anzuknüpfen. Der Großteil aller Rapmusiker besinnt sich auf intelligente und kreative Texte ohne gewalttätigen Inhalt. Somit kann man auch seine Kinder sorgenfrei Rapmusik konsumieren lassen und ihnen das Ausleben ihrer Jugendkultur ohne Weiteres zugestehen.

Verwandt ist die Kunstform des Raps übrigens auch mit der modernen Lyrik, aufgrund der künstlerischen Verflechtung von Inhalt, Wortakrobatik und Reimen. Bild : © Tim Caspary  / pixelio.de

Die Eminem Songs zeichnen sich häufig durch sehr aggressiven Rap aus, für den Eminem auch häufig von verschiedenen Seiten kritisiert wurde. Er selbst interpretiert sein “Rappergehabe” eher selbstironisch. Viele seiner Texte drehen sich vor allem um die Verarbeitung seiner schwierigen Kindheit und Jugend, aber auch um seine erste missglückte Ehe mit Kimberley Scott, die 2006 nach einem erneuten Versuch wieder geschieden wurde. Nachdem im US-Kongress ein Ausschuss gegen unangemessene Gewaltdarstellung in der Popmusik entstand, wurde das Album “The Eminem Show” gewissermaßen entschärft, indem ein Titel weggelassen wurde. Allerdings erwiesen sich die Aufkleber mit der Warnung “Eindeutige Inhalte”, auf Englisch “explicit lyrics”, auf den Alben für die Eminem Songs eher als Verkaufshilfe.

Auch in anderen Bereichen ist Eminem tätig, so hat er in dem sehr erfolgreichen autobiografisch angehauchten Film “8 Mile” 2002 einen aufstrebenden Rapper gespielt und einen Academy Award für den besten Original-Song erhalten – “Lose yourself”. 2002 hat er außerdem das Modelabel “Shady Ltd.” gegründet. Weitere erfolgreiche Songs sind zum Beispiel “My Name is”, “Stan”, “The real Slim Shady”, “Without me” unter anderem.

Jake Bugg, der neue musikalische Held Englands

Ein junger Brite auf dem Weg an die Chartspitze, sein Name-Jake Bugg. In England hat er es bereits geschafft und die Charts gestürmt, jetzt kommt sein Debüt-Album auch in Deutschland auf den Markt.

Musikalische Zitate aus Blues, Beat und Folk

Gerade einmal 18 Jahre ist er alt und auf einmal so berühmt wie die Musiker, die er in seiner Musik zitiert. Im Oktober kletterte das Debütalbum von Jake Bugg bereits an die Spitze der britischen Charts. Kurz zuvor wurde er dem Publikum bei einer Geheimshow der Stone Roses in London vorgestellt und begleitete schon Noel Gallagher im Vorprogramm seiner Europa-Amerika-Tour. Jetzt ist das Album auch in Deutschland zu haben und es lässt auf ein neues Poptalent hoffen!

Als neue Hoffnung im erst frischen Popjahr 2013 wird Bugg bereits gefeiert. Doch der 18 jährige sieht das alles recht locker. Im Alter von 12 Jahren fand der Junge aus Nottingham seine Inspiration in einer Simpsons-Folge, in der er zum ersten Mal einen Song von Don McLean hörte. Daraufhin beschäftigte er sich mit Stars wie Buddy Holly und Richie Valens. Trotz der Sozialisation mit der großelterlichen Musik ist Jake Buggs keineswegs langweilig.

60 Jahre Musikgeschichte in einem 18-jährigen Körper

Der junge Sänger hat eine aufsässige Stimme zu bieten, in dessen Höhen etwas besonderes mitklingt. Er kann die Töne anschlitzen wie eine Plattennadel. Gut zu hören ist dies in seinem Song „Lightning Bolt“, welcher mit Offbeat und einem besonderen Gitarrensolo überrascht. In Liedern wie „Country Song“ oder „Simple As This“ kann man Jake dann als Folk-Rambler erleben, der um die Welt reist nur um Musik zu machen. Sixties Beat hingegen versprüht der Song „Seen It All“- welcher komplett ohne eine Story über Partys, Drogen oder Gangster auskommt, aber trotzdem beeindruckt. Mit seinen 14 Nummern überrascht der junge Brite also und ist eine willkommene Abwechslung zum Einerlei der Elektroszene momentan. Wenn das nicht der Einstieg in eine hervorragende Popkarriere ist!

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Mikro und Kopfhörer

Fans der Band Rosenstolz sind bestürzt: Nach 20 Jahren gaben Anna R. und Peter Plate kurz vor Weihnachten ihre vorläufige Trennung bekannt. Schon länger wurde über eine Trennung des Pop-Duos spekuliert, sie erschienen nicht zur Echo-Verleihung im März 2012 und auch sonst war es still um die beiden geworden. Auf ihrer Homepage wandten sie sich nun an ihre Fans und verkündeten, sie wollen neue Abenteuer erleben-getrennt von einander.

Schluß nach dem Comeback-Album

Erst 2011 hatten sich Rosenstolz mit einem neuen Album zurückgemeldet, nachdem Peter Plate zuvor eine erschöpfungsbedingte Pause eingelegt hatte. Das Comeback-Album wurde mit einem Bambi ausgezeichnet, bei seiner Dankesrede sprach Plate Bushido mutig den Preis für Integration ab, den dieser zuvor bekommen hatte. Nun ist erstmal Schluss. Auf der Facebook-Seite der Band zeigen sich Fans berührt und traurig, trotz Hoffnungsschimmer durch Anna R. Sie lässt verlauten, dass es hinter den Kulissen keinen Streit gäbe, eine spätere Zusammenarbeit sei nicht auszuschließen. Zudem würde es für die beiden ohne Musik sowieso nicht gehen, man würde in Zukunft von ihnen hören.

Erneuter Zusammenbruch von Peter Plate?

Anfang der 90er Jahre hatte die Geschichte um Rosenstolz begonnen, mit Proben in Plates Küche und einem Konzert vor 30 Leuten in einer Berliner Galerie. Zunächst nur Stars der Subkultur, wurden Anna R. und Peter Plate bald zu großen Stars am deutschen Pophimmel. Sie verkauften zahlreiche Platten und gewannen Echos, sowie Gold und Platin. Fans können die emotionalen Texte mitsingen, ein bekennender Fan ist Berlins regierender Bürgermeister Klaus Wowereit. Songs wie „ Gib mir Sonne“ und „Ich bin ich (Wir sind wir)“ sind Klassiker der Band. Nun warten alle gespannt, welche „neuen Abenteuer“ die beiden erleben werden. Den Fans wären solche musikalischer Natur natürlich am liebsten. Besonders Plate stellte auf der Homepage in Aussicht, der Musik weiterhin treu zu bleiben. Er arbeitet neben Rosenstolz auch als Komponist für andere Musiker.

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Das Festival-Gelände Berlin-Tempelhof

Das Berlin Festival ist inzwischen zu einer Instanz der deutschen Festivallandschaft geworden und kann mit den ganz Großen wie Rock am Ring oder Hurricane mithalten. Das zweitägige Festival findet jedes Jahr im September auf dem ehemaligen Flughafengelände in Berlin-Tempelhof statt und zieht jedes Jahr rund 20.000 Besucher an. Die große Hauptbühne befindet sich auf dem ehemaligen Rollfeld des Geländes, und in zwei weiteren Hangars gibt es zusätzlich Bühnen für die internationalen Musikacts.

Punkrock und Pop auf dem ehemaligen Rollfeld

Im Jahr 2010 kam es zu organisatorischen Schwierigkeiten, da die Hauptbühne um Mitternacht schließen muss, um de Lärmbelästigung im angrenzenden Wohnviertel gering zu halten. Dass die Hangars den Besuchermassen nicht gewappnet sind, haben die Veranstalter nicht bedacht, und mit der Erinnerung an das kurz vorher stattgefundene Love Parade-Unglück mit Todesfällen haben die Organisatoren den Festivalabend damals vorzeitig abgebrochen. Seit 2011 gibt es ein etwas verändertes Konzept: Das Flughafen-Gelände wird um Mitternacht geschlossen und die Besucher mit Hilfe von Shuttlebussen in den Club Xberg gebracht. Das Konzept hat die letzten beiden Jahre hervorragend funktioniert, und so laufen die Vorbereitungen für das Jahr 013 bereits auf Hochtouren.

Go West:Die Pet Shop Boys auf dem Tempelhof

Nun konnten bereits drei Acts bekannt gegeben werden: Die Pet Shop Boys, Blur und Turbostaat werden sich im nächsten Jahr die Ehre erweisen. Die Elektropopper um Neil Tennant von den Pet Shop Boys gibt es nunmehr seit 31 Jahren, und dass ihre Alben immer noch voll mit großen Pophits sind, hat ihre kürzliche Veröffentlichung ‘Elysium’ bewiesen. Auch Blur ist eine Band, die auf eine lange Geschichte zurückblicken kann. Sie haben in den frühen 1990ern die Entwicklung des Britpop maßgeblich mitgestaltet, wenn nicht sogar ins leben gerufen. In den letzten Jahren haben der Gitarrist Graham Coxon und Sänger Damon Albarn eher mit Soloprojekten wie den Gorillaz auf sich aufmerksam gemacht, Anfang des Jahres 2012 hat die band aber überraschend angekündigt, gemeinsam an neuem musikalischen Material zu arbeiten. Die Punkrocker Turbostaat aus Flensburg bestimmt seit einigen Jahren maßgeblich den neuen Deutschpunk mit und hat sich längst zu einer Größe in der deutschen Musikszene gemausert. Auch sei arbeiten momentan an einem neuen Album, weswegen man auf dem Berlin Festival mit vielen alten Gesichtern, die neue Musik im Gepäck haben, rechnen darf.

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Die Wissenschaft des Klangs ? ein Symposium analysiert die Klänge der Band Kraftwerk.

Düsseldorf im Kraftwerk-Fieber: Die Elektro-Pioniere kommen im Januar zurück in ihre Heimatstadt und geben nicht nur ein Konzert, sondern gleich eine ganze Konzertreihe und eine Foto-Ausstellung. Aber auch Fans des Industrialsounds, die nicht in Düsseldorf und Umgebung wohnen, haben Grund zur Freude: Eine limitierte CD-Box namens „Der Katalog“ erscheint.

Retrospektive Kraftwerk mit Konzert und Foto-Ausstellung

Der kommende Januar steht zumindest in der nordrhein-westfälischen Metropole Düsseldorf ganz im Zeichen der Band Kraftwerk. Nicht nur mit ihren Konzerten wollen die vier Musiker der wohl bedeutendsten deutschen Elektro-Band ihre Geschichte und die vielen Jahrzehnte Klangforschung Revue passieren lassen. Eine Ausstellung im NRW-Forum vom 12. bis zum 30 Januar präsentiert die vier Bandmitglieder mit vielen Fotografien unter dem Titel „Kraftwerk Roboter“. Mehr als dreißig große Bilder des Fotografen Peter Boettcher werden zu sehen sein, der seit mehr als zwanzig Jahren für Design und Bühnenentwürfen der Elektro-Band verantwortlich ist. Wer Platten von Kraftwerk in seinem Schrank stehen hat oder schon einmal einer ihren imposanten Live-Shows beigewohnt hat, weiß genau, dass auch die Cover und Designaspekte eine wichtige Rolle im Gesamtbild und -Kunstwerk der Elektro-Pioniere haben.

Wissenschaftliches Symposium spricht über Kraftwerk-Klänge

Nicht nur die Konzerte und Ausstellung im NRW-Forum dreht sich im kommenden Januar um Kraftwerk, auch die Wissenschaft wird mit diskutieren. Am 11. Januar findet ein Symposium statt, bei der ganz akademisch die Wirkungsgeschichte und Ästhetik der einzigartigen und visionären Band diskutiert wird. Kraftwerk ist nicht nur zukunftsweisender Industrial-Funk, sondern eben auch ein komplexes Phänomen, was laut Dirk Matejovski von der Uni Düsseldorf weitaus mehr als Pop ist. Er setzt sich seit mehr als einem Jahr mit der deutschen Elektro-Band auseinander und wird die Ergebnisse seiner Forschungsgruppe auf dem Symposium präsentieren.

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Melody Gardot wechselt vom Pop und Jazz zum Ethno

Melody Gardot ist 27 Jahre jung, kommt aus dem Raum Philadelphia und sorgt nun schon seit einigen Jahren für Furore auf dem Musikmarkt. Zunächst einmal ist die Geschichte, wie sie zu dem gekommen ist, was sie heute macht, ein kleines Wunder.

Mit Musik hatte Melody Gardot immer schon zu tun, die Bühne war ihr nie fremd. 2003 aber hatte Melody einen schweren Unfall, bei dem sie schlimmste Verletzungen an Kopf und Wirbelsäule erlitt. Während der langen Zeit, die sie im Krankenhaus verbringen musste, hat sie begonnen, sich für Jazzgesang zu interessieren. Was zunächst Teil einer Musiktherapie war, wurde schon bald mehr als das – aus den Liedern, die im Krankenhaus entstanden, wurde schließlich die EP „Some Lessons“. Seit 2005 tritt Melody wieder auf, ein Jahr später erschien ihr erstes Album „Worrisome Heart“ – Jazz, Folk und Pop sind die Zutaten ihrer Lieder.

Vor fast einer Woche gab Melody Gardot ein Konzert im Berliner Tempodrom als Teil einer größeren Tournee. Bereits in den ersten Minuten des Auftritts wurde klar, dass Gardot sich musikalisch gewandelt, weiterentwickelt hat. Ihre neue Platte „The Absence“, die sie nun vorstellt, klingt weniger nach Jazz oder Pop, sondern nach dem, was man fürgewöhnlich Weltmusik nennt. Leichtfertig changieren die Stücke zwischen portugiesischem Fado, argentinischem Tango und amerikanischem Jazz: „Mira“ oder „Lisboa“ sind da nur zwei aktuelle Beispiele. Gardots Stimme ist so stark mit Emotionen aufgeladen, dass man beinahe zum Taschentuch greifen möchte. Ihre Stimme ist dabei selbst wie eines der vielen Instrumente, die sie auf der Bühne um sich schart.

Die Besucher schienen dann und wann etwas irritiert von der musikalischen Reise, die die 27-Jährige da vollführt hat, womöglich waren sie aber auch überfordert oder zu ergriffen – die Wahrheit darüber lässt sich nur schwerlich herausfinden. Nichtsdestotrotz zählt der Auftritt zu den Dingen, die einem im Gedächtnis bleiben werden.

Bilderrechte: © panthermedia.net/ volare2004 (Alena Yakusheva)

Emanzipiert am Mikro - Lenas drittes Album

Heute veröffentlichte die vom Grand Prix bekannt gewordene Lena Meyer-Landrut ihr drittes Album mit dem Titel “Stardust” oder auf Deutsch: “Sternenstaub”. Dabei arbeitete die 21-jährige mit dem erfolgreichen Produzenten Swen Mayer und der Songwriterin Miss Li zusammen.

Musik in Eigenregie

Was dabei rausgekommen ist? 12 Lieder mit der uns bekannten und unverkennbaren Stimme von Lena, welche jedoch in keinster Weise als Instant-Pop bezeichnet werden können. Denn mit “Stardust” merkt man wie aus der kleinen Lena inzwischen eine erwachsene Künstlerin geworden ist, die beginnt Regie über ihre Musik zu übernehmen. Im neuen Album hat sie nämlich nicht nur eingesungen, sondern auch mitproduziert und mitgeschrieben.

Nicht alles anders

Auch musikalisch hat sich einiges getan. Waren die ersten beiden Alben von Elektronik geprägt, so übernehmen jetzt vermehrt Schlagzeug, Gitarre und Bass. Aber auch Streicher und Bläser kommen bei einigen Songs zum Einsatz. Eins hat sich jedoch nicht verändert: Lena singt weiterhin auf Englisch. In einem Interview sagte sie dazu folgendes: “Ich habe noch nie auf Deutsch gesungen. Ich finde, das passt nicht so richtig (…).”

Lena über Lena

Thematisch handeln die Songs von allem was Lena momentan beschäftigt, sagt sie. Es spielt dabei keine Rolle, ob sie auf den langersehnten Anruf von ihrem Freund in dem Song “ASAP” wartet , oder melancholische Töne wie im Song “Goosebumps” anschlägt, alle Songs haben ihren individuellen Reiz. Wobei der Song “Goosebumps” einem wirklich Gänsehaut verpassen kann, lauscht man der akustischen Gitarre, einem Kontrabass und den hin und wieder einsetzenden Streichern, die dem Song eine ganz besondere Dramatik verleihen.

Lang ist´s her

Zweieinhalb Jahre ist es her, dass Lena beim Songcontest von Stefan Raab (“Unser Star für Oslo”) gewann und dann auch noch beim Grand Prix mit dem Song “Satellite” nach 28 Jahren endlich wieder den Titel für Deutschland holte.

Bilderrechte: © Elnur – Fotolia.com

Liebeslieder (© panthermedia.net/fat_fa_tin)

Jedes Paar auf der Welt wird ihn haben, den Song, mit dem sie die romantischsten Momente ihrer Zweisamkeit verknüpfen. Der Soundtrack zum ersten Kuss, beim ersten gemeinsamen Tanz oder das Lied, was bei der Hochzeitsfeier gespielt wurde, es ist ein Song, der die Liebe zwischen zwei Menschen manifestieren kann.

Liebeslieder gibt es in allen Variationen, romantische Streicher, sanfte Pianoklänge, harmonische Dur-Melodien und poetische Geschichten über die Begegnung zweier Liebender sind die Grundgerüste der Liebeslieder dieser Welt. Viele davon sind so bekannt, dass der Großteil der in unserem Fall westlichen Welt die Texte mitsingen kann und genau weiß, wann die Streicher ins Forte gehen und der oder die Sänger_in ein Gänsehaut erzeugendes Vibrato auf die Stimme legt.

Eines der bekanntesten Beispiele ist sicher der Song ‘Always on my mind’ vom berühmten US-amerikanischen Rock’n'Roll-Musiker Elvis Presley, der in seinen Texten immer im harmlosen Bereich blieb, die Elterngeneration der späten 50er Jahre mit der plötzlichen neuen Körperlichkeit in der Musik der Jugend in die Verzweiflung getrieben hat. Der Song ‘Always on my mind‘ ist eine traurige Ballade, in der der Sänger die Trennung von seiner Ehefrau Priscilla Presley verarbeitet hat, die ihn 13 Jahre nach ihrem ersten Treffen um die Scheidung bat.

Ein Beispiel aus Deutschland ist die dramatische Geschichte um Herbert Grönemeyer und seine Ehefrau Anna Henkel, mit der der Musiker 20 Jahre verheiratet gewesen war. Im Jahr 1998 starb die Schauspielerin an Krebs, und ganz Deutschland konnte dank eines Albums von Grönemeyer nachvollziehen, wie es sich anfühlen muss, einen geliebten Menschen zu verlieren. Mit dem Song ‘Der Weg’ hat Grönemeyer seiner verstorbenen Frau ein Denkmal gesetzt und ganz Deutschland zu Tränen gerührt.

Auch aus Liebesfilmen schaffen es die Titelsongs immer wieder in die Charts und sind in aller Ohren. ‘My heart will go on’ aus dem Film Titanic oder der Titelsong ‘Time of my life’ aus dem Fim Dirty Dancing, wenn die Paare im Kino sich in die Arme fallen oder ihre endlose Liebe schwören und dazu noch ein Liebeslied ertönt, ist die Gänseheut nicht mehr zu verhindern.