Kanye West Style © Alessandro Agostini - Fotolia.com

Es schien eine Zeit lang ruhig um den Rapper Kanye West geworden zu sein. Der in Chicago geborene Sänger und Produzent wollte mehr als nur Rap-Star zu sein und Platten produzieren. Für die Mode-Marken Nike und Louis Vuitton entwarf West beispielsweise Sneakers. Dennoch ist und bleibt die Musik sein größte Leidenschaft und so zog es den 34-Jährigen zwei Jahre nach seinem Album “808s & Heartbreak” wieder ins Musikstudio und brachte im November 2010 sein neues Soloalbum “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” auf den Markt, dass von alle Seiten jede Menge Lob einheimsen konnte und als mittlerweile viertes Album in Folge gleich auf Platz eins der US-Charts einstieg. Knapp ein Jahr später bildete er mit Rap-Star Jay-Z das wohl beste Rap-Duo “The Throne” und produzierte das gemeinsame Album “Watch the Throne”, das – wie sollte es auch anders sein – sofort wieder die Charts stürmte und in den USA wieder auf Platz eins landete.

Bei den diesjährigen Grammy Awards gab es dann auch den verdienten Lohn für sein Arbeit. Gleich vier der begehrten Awards konnte der umtriebige Rapper mit nach Hause nehmen. In der Kategorie “beste Rap-Darbietung” gewann er den Preis gemeinsam mit Jay-Z für “Otis”. Den Award für “Beste Zusammenarbeit – Rap/Gesang” ging ebenfalls an West, der gemeinsam mit Rihanna, Kid Cudi und Fergie den Preis für “All of the Lights” bekam. Einen weiteren Grammy konnte Die Hip Hop-Größe in der Kategorie “bester Rap-Song” für den Titel “All of the Lights” abräumen. Und auch der Preis für das “beste Rap-Album” konnte der Wahrscheinlichkeit nach, nur an Kaney West gehen, der gleich zwei Mal nominiert war. Am Ende machte sein Solo-Album “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” das Rennen und brachte Wets den nunmehr achtzehnten Grammy ein.

Popkonzert © phokrates - Fotolia.com

Das Mädchen mit der perfekten Hollywoodfrisur macht Musik, die eigentlich etwas zu groß für einen gewöhnlichen Popsong ist. Einem Trailerpark entflohen gibt sie Biografie gepaart mit Fiktion preis. Sie teilt dunkle Geheimnisse in ihren Songs und gibt Einblicke in Todesahnung und Verzweiflung. Gleichzeitig schafft sie jedoch spielend leicht den Wechsel zwischen Melancholie und Glamour. In ihrem Song “Video Games” gab sie das Debüt, mittlerweile wird sie überall gefeiert.

Der Hype um sie brach schon vor Monaten aus. Das Video “Video Games” verbreitete sich rasend schnell über die Social Networks und Blogs. Lange bevor ein Album rauskam, landete sie bereits auf den Titelseiten der Zeitschriften. Doch umso öfter ihr Song “Video Games” oder auch “Blue Jeans” auf Youtube geschaut wurde, desto mehr verlor sie an Attraktivität. Es schien bald, als ob Lana del Rey noch vor Veröffentlichung ihres Albums in der Versenkung verschwinden könnte.

Nun ist das Album da. Es ist eine gute Popplatte geworden. Zusammen mit dem Sound und dem Text hält das Album bei den derzeitgen Mainstreamproduktionen mit. Lana del Rey wird zum Normalmaß. Gerade jetzt als rauskam, dass die mit bürgerlichem Namen heißende Lizzy Grant bereits vor ein paar Jahren ein Album rausbrachte, welches ihre Plattenfirma nun aus dem Verkehr gezogen hat, werden Stimmen lauter, dass Lana del Rey nur eine Inszenierung ist. Kritiker werfen ihr auch Stereotypensexismus vor, da sie Babydoll- Fantasien von einigen befriedige und ansonsten das Weibchenprinzip der Prä-68er übernehme.

Die Meinungen gehen über Lana del Rey auseinander. Marketingcoup oder self-made-Künstlerin? Auf jeden Fall hat sie durch die unlängst veröffentlichten Details um ihre Herkunft und Vergangenheit an Authentizität einbüßen müssen. Es bleibt abzuwarten ob es schon bald wieder ruhig um sie wird oder sie am Ende doch noch einen Treffer landet.

Aufnahmestudio © Picture-Factory - Fotolia.com

Bevor ich das Album geschenkt bekam, kannte ich die Band nicht, obwohl sie da bereits schon einige Erfolge gefeiert hatte. Eine gut besuchte Konzerttournee war das Ergebnis eines Auftrittes bei Inas Nacht. Das erste Album “Wer bist du?” muss man kennen lernen. Es ist ein Album, dass Aufmerksamkeit braucht, Musik der man zuhören muss, die nicht nur als Geräuschkulisse dient um vom Alleinsein abzulenken. Die Texte sind tief und hinterlassen eine nachdenkliche Stimmung beim Zuhörer. Gleichzeitig vermitteln sie einem eine gewissen Leichtigkeit. Diese Mischung macht die Musik so prickelnd und interessant. Die deutsche Sprache erlebt ja gerade wieder eine  Aufschwung. Die neuen Deutschpoeten, wie “Philip Poisel”, “Clueso” oder auch “Wir sind Helden” können sich über Zuwachs freuen, denn Alin Coen leistet mit ihrer Band einen wertvollen Beitrag zu diesem Revival.

Die Konzerte wurden umjubelt und in der Presse heiß gelobt. “zum niedersinken schön”, schreibt zum Beipsiel die “Frankfurter Neue Presse” oder schlichtweg “umwerfend”, wie die “Leipziger Volkszeitung” schreibt. Die Band reisst den Zuhörer mit. Viel Gefühl, Tiefsinn und Poesie liegen in der Musik der 4-köpfigen Band, nach deren Frontfrau sie benannt sind. Alin Coen ist Weltenbummlerin. Reiste bereits nach Australien, Kanada, Indien und landete mit 19 Jahren in Schweden, wo sie ihre Leidenschaft für Gitarre und Komposition an einer offenen Bühne entdeckte.

2003 dann der Umzug nach Weimar um Umweltetchnik zu studieren. Sie lernet ihre zukünftigen Bandkollegen Jan Frisch, Fabian Stevens und Philip Martin kennen. 2007 war es dann so weit, die Alin Coen Band wurde gegründet.

Auch das Label haben sie gleich mitgegründet (“Pflanz einen Baum“) und darüber 2010 ihr erstes Album veröffentlicht.

Frontfrau Coen begeistert mit ihrer charmanten Stimme und die eingängigen Melodien bleiben schnell im Ohr. September 2011 war es dann endlich so weit, die EP “Einer will immer mehr” wurde veröffentlicht. 7 Songs, deren intelligente Texte ganz schnell bei mehr als einem Lust auf mehr machen.

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Sein dritter Longplayer steht seit ein paar Tagen in den Plattenläden, sein Name ist jedermann ein Begriff und dennoch vermeidet er jeden Rummel und Starallüren: Peter Licht heißt der Hamburger Sänger und Rapper, der mal launisch, mal ganz romantisch und mal sehr emotional dichtet. Anstatt sich selbst in den Mittelpunkt seiner Musikvideos zu stellen, versteckt er sich lieber hinter Bettlaken oder lässt sich von Bürostühlen doublen.

Bislang gab es nur ein paar verwischte Aufnahmen des Sängers, die im Internet kursierten. Auch beim kürzlichen Auftritt in der Harald Schmidt Show nahm man Rücksicht auf seine Vorliebe fürs Private: Nur bis zum Kinn bekam man Peter Licht zu Gesicht, in einem undeutlichen Halbdunkel übrigens.

Hinter solchen Aktionen könnte man eine ausgeklügelte Marketing-Taktik vermuten: Das genaue Gegenteil des Exhibitionsimus der Popsternchen eben. Doch Peter Licht sieht das anders: Er verkündete kürzlich in einem Interview, es sei doch furchtbar, so viel über einen Musiker zu wissen. Es geht ihm um seine Lieder und die Botschaften darin, die nur auf dem ersten Blick nach seichtem Pop anmuten. Schon als es 2001 mit dem ersten Hit “Sonnendeck” losging, warnte Peter Licht, “Meide die Popkultur!”. Nach dem Album “14 Lieder” folgten die “Stratosphärenlieder” und nun eben sein dritter Longplayer “Lieder vom Ende des Kapitalismus”. Auch dieses Album überzeugt: Hübsche Klangtüfteleien treffen auf poetische Texte, die nicht so furchtbar deutsch und verkopft sind wie die der ähnlich bekannten Deutsch-Rocker “Tocotronic”, “Blumfeld” oder den “Sternen”. Auch ein Buch ist unter dem Titel “Wir werden siegen!” erschienen, das gleichnamige Theaterstück läuft an den Münchener Kammerspielen an. Mehr von solchen Pop Ausnahme-Talenten!

Proberaum © Richard Schramm - Fotolia.com

In einer Metropole wie Berlin gibt es eine Vielzahl talentierter junger Musiker und Kreativschaffender, die zur Entfaltung ihrer Kunst geeignete Räume brauchen. Da es im Zuge der Wohnungs- und Raumknappheit immer schwieriger geworden ist an Proberäume zu kommen, soll im Folgenden aufgezeigt werden, wie man nicht genutzten Raum in beispielsweise Industriegebieten gekonnt umfunktionieren kann.

Ein glänzendes Beispiel für dieses Vorgehen ist das Berliner “ORWOhaus“, dass getrost als eines der größten Musikhäusern  Europas bezeichnet werden kann. Das Haus ist das Gebäude des damaligen ostdeutschen Film-, Tonband- und Kassettenherstellers “ORWO” (Original Wolfen) war. Heute bietet es Platz für über 200 Bands. 

Mitten im Industriegebiet an der Landsberger Allee sieht dieses triste Haus von Außen so gar nicht musikalisch aus. In unmittelbarer Nähe zu den Plattenbauten Mahrzahns kümmert sich ein ehrenamtliches Team um die Organisation und die Vermietung der Räumlichkeiten. Regelmäßig werden hier auch Konzerte abgehalten und es gibt ein jährliches Festival, auf dem die vielen Bands ihre neuesten Songs präsentieren. 

Bereits 1998 haben sich auf dem Gelände die ersten Bands angesiedelt und sahen sich damals noch ungeregelten Mietverhältnissen ausgeliefert, da zu diesem Zeitpunkt die Zukunft des Gebäudes noch unsicher war. Als der ehemalige Eigentümer 2004 alle Mietverträge auflösen wollte, gründete sich der ORWOhaus e.V., dem es gelang das komplette Grundstück aufzukaufen, um dieses einzigartige Kulturprojekt auf rechlich gesicherter Basis erhalten zu können. 

Das Haus beherbergt neben Proberäumen auch Tonstudios und auch Konzerthallen sind mittlerweile in Planung.  Doch nicht nur in Berlin in ganz Deutschland entstehen derartige Projekte. Für Proberaumsuchende deshalb der Tip: Einfach hier weiterklicken. 

Geige © Vico - Fotolia.com

David Garrett ist vielen Menschen ein Begriff, doch wer kennt ihn eigentlich wirklich? Was weiß man über den grandiosen Musiker? Er ist ein Ausnahmetalent, der Pop mit Klassik zum einem Gedicht kombinieren kann und er sieht unverschämt gut aus. Aus den Medien weiß man, dass er noch solo ist und auch wenn nicht auf der Suche, eine glückliche Zukunft sieht er gemeinsam mit einer Partnerin entgegen. 

Der 31 jährige Virtuose hat vor wenigen Wochen ein neues Album veröffentlicht. Diesmal ist es kein Pop meets Klassik.

“Legacy” ist eine Klassikplatte geworden. Doch er muss sich keine Sorgen machen, dass ihm die Fans aus dem Popbereich weglaufen. Es ist unglaublich, aber die, die im Grunde genommen mit Klassik nichts anfangen können, hören es nun, und das wegen David Garrett. Er vermag es beide Genres und Menschen mit unterschiedlichen Geschmäckern zu vereinen. Sein Album ist nun von Null auf Hundert, direkt auf Platz 6 der Media Controll Charts eingestiegen. Seit 1962 ist kein Klassikalbum mehr so gut angekommen.

Doch nicht nur Frauen erkennen seine Musik. In Musikerkreisen wird er wie kaum ein anderer geschätzt. Sein Können und seine Wandlungsfähigkeit ist grandios. Sieht man ihn auf der Bühne, ist er hochkonzentriert und trotzdem greifbar. Er sieht sich von seinem Publikum nicht zurück. Das ist womöglich einer der Gründe, weshalb er so einen Erfolg feiert. 

In Interviews zeigt er sein unkompliziertes Wesen und erzählt unverblümt von seiner Kindheit und Jugend. Er gibt offen zu, dass er von seinen Mitschülern und auch den Schülerinnen ignoriert worden ist. Sie hätten nie großes Interesse für ihn gehabt. Bestimmt lag das auch daran, dass David schon früh viel unterwegs gewesen ist. In diesen Zeiten erhielt er Privatunterricht. Eine Zeit, in der sich sein Ruhm noch nicht abgezeichnet hatte. Einen Plan B gab es jedoch nie – der einzige und wahre Weg für David ist immer nur die Musik gewesen.

R.E.M. Frontmann Michael Stipe, Foto von kk+/flickr.com

Buck und Stipe lernten sich 78´durch ihre Schwestern kennen. Mills und Perry kamen ebenfalls über enge Kontakte hinzu. Auch wenn sie nach kürzester Zeit mit der gemeinsamen Arbeit zufrieden waren, der Name der Band machte ihnen Sorgen. Stipe stoss dann durch ein willkürliches Blättern in einem Wörterbuch auf die Abkürzung R.E.M., von der er sofort überzeugt war. Bei R.E.M handelt es sich um eine Schlafphase, die sich die Rapid Eye Movement nennt, bei der Menschen sehr schnell ihre Augen hinter den geschlossenen Lidern bewegen.

Der erste große Erfolg kam Anfang der 80er Jahre, nachdem R.E.M. ihre Platte ‘Lifes Rich Pageant’ veröffentlicht hatten. Diese kletterte auf Platz 21 der Billboard Charts und brachte ihnen die erste goldene Schallplatte ein. Es folgten weitere Platten und noch größere Erfolge, die bis zum heutigen Zeitpunkt anhalten.

Deswegen war es umso überraschender, als R.E.M. diese Woche ihr Ende bekannt gab. Die drei Musiker haben sich endgültig getrennt. Nach 31 Jahren Showbusiness legen sie ihre Instrumente nieder. Anscheinend wurde ihnen das Business zu anstrengend. Michael Stipe sagte bei seiner Bekanntgabe ‘Ich hoffe, dass unsere Fans verstehen, dass dies keine einfache Entscheidung war. Aber alle Dinge müssen enden und wir wollten es richtig tun, auf unsere Weise’. In seiner Ansprache dankte er den Fans vom ganzen Herzen fürs Zuhören und die Begleitung.

Michael Stipe sagte, dass es keine Streitereien zwischen den Musikern gegeben hätte und dies keine Folge dessen sei. Der Zeitpunkt zum Aufhören wäre lediglich dagewesen.

Bleibt den Fans nicht anderes übrig, als den Musikern für drei Jahrzehnte fantastischer Musik dankbar zu sein.

Pete Doherty, Foto: virginbob2_flickr

Der Tod Amy Winehouse im Sommer berührte viele Menschen und überraschte vor allem. So waren die Drogeneskapaden der Soul- und RnB-Sängerin bekannt, jedoch hätte niemand damit gerechnet, dass sie wirklich daran sterben würde. Das skurrilste an der ganzen Sache ist die legendäre 27. So starben die größten Musiker der Geschichte jung und dann auch noch mit genau 27. Die bekanntesten Vertreter dieses legendären Clubs dürften vor allem Jimi Hendrix und Kurt Cobain sein. Auch Amy Winehouse war gerade einmal 27 Jahre alt, als sie tot in ihrer Wohnung aufgefunden wurde.

Ein guter Bekannter und sogar Freund von Amy Winehouse war vor allem Pete Doherty. Dieser pflegte eine innige Beziehung mit Amy Winehouse. So soll es angeblich kurzweilig sogar eine Beziehung zwischen den beiden gegeben haben, welche jedoch nicht vor langer Dauer war. Im Großteil war ihre Beziehung einfach nur freundschaftlicher Natur. Neben der Musik teilten sie auch den Drogenkonsum. So tauchte 2007 ein Video im Internet auf, was die beiden welchen zugedröhnt mit weißen Mäusen spielend zeigt, während sie irgendwas unverständliches daher lallen.

Nun hat Pete Doherty nach diesem tragischen Tod große Schuldgefühle. Immerhin hat er einen Großteil der Drogen mit Amy zusammen genommen. So wurde Pete über Amys Tod von einem Freund informiert. Er lag gerade im Bett und schlief, als ihn der Freund weckte und über das Geschehen in Kenntnis setzte. Er konnte es gar nicht glauben und empfand alles als viel zu unwirklich.

Nun ließ Pete Doherty verlauten, dass er sein Leben von grundauf ändern möchte, da er sonst wohl niemals mehr mit sich ins Reine kommen könnte. Außerdem sieht er viel zu deutlich, was Drogen in seinem ganzen Umfeld anrichten und er möchte nun den Entzug schaffen um selbst als gutes Vorbild voran zu gehen und vielleicht ein paar Schuldgefühle zu beseitigen um auch wieder mit sich ins Reine zu kommen.

NIck Ashford und Frau Valerie von Live at J&R /Flickr.com

Der sehr erfolgreiche Sänger Nickolas Ashford ist tot. So verstarb er am 22. August in Folge seiner Krebserkrankung und lässt seine Partnerin und Kollegin Valerie Simpson mit zwei Töchtern zurück. Diese beiden Menschen führten eine Vorzeigebeziehung und waren sich nicht nur privat, sondern vor allem auch musikalisch in allem einig und erfolgreich. So hatten beide eine über fünf Jahrzehnte andauernde Karriere im Musikgeschäft, was nicht gerade jeder Künstler von sich behaupten kann. Diese war von vielen Erfolgen geprägt und kann eigentlich keine wirklichen Missgeschicke, Flops oder Fehlgriffe vorweisen.

Sie hatten als Musikduo beide sehr große Erfolge und berührten ihre Menschen mit der Liebe die sie in den Liedern rüberbrachten. Genauso gut konnten sie aber auch jede Menge Glück und Freude mit ihren Liedern verbreiten, wofür man ihnen noch bis heute dankbar sein kann.

Noch erfolgreicher waren sie jedoch als Autoren und Produzenten und konnten in diesem Bereich noch einmal richtig ihr Können beweisen. So schrieben unter anderem den ersten Nummer Eins Hit in Diana Ross‘ Solokarriere, was jedoch nicht der einzige bleiben sollte.

Zusammen veröffentlichten sie über 16 Alben in Amerika, wovon 4 Stück Goldstatus erreichten. Das bekannteste Lied des Duos dürfte dabei “Solid” sein, welches 2008 eine Wiederbelebung feierte. Dort wurde es zu einem der Leitsongs von Barack Obamas Wahlkampf.

Insgesamt wurde Nickolas Ashford 69 Jahre alt. Ohne den Kehlkopfkrebs hätte er aber mit Sicherheit noch älter werden können und die Welt hätte nicht länger eines der verliebtesten und erfolgreichsten Paare bewundern können.

Man kann der Familie nur tiefes Mitgefühl aussprechen und hoffen, dass Valerie auch ohne ihren Mann die Energie hat weiter zu leben und diese vielleicht in der Musik oder ihren beiden Töchtern finden kann.

Sängerin Björk von F de Falso/Flickr.com

Denn zu diesem Album wurden zu jedem Titel einzelne Sachen entwickelt und programmiert. So sollen vor allem Nutzer eines iPhones bzw. iPads in diesen Genuss kommen. Zu jedem einzelnen Lied sollen verschiedene Apps veröffentlich werden, die in direktem Kontakt zum Titel stehen.

Bei dem Lied “Crystalline” gibt es unter anderem einen Notentext zum Mitlesen und -singen. Doch das ist noch nicht alles. Dazu gibt es noch ein kleines Spiel, welches läuft während man den Song hört. Dabei geht es ganz einfach darum, einen Ball durch die Galaxis zu steuern und ganz viele Kristalle einzusammeln. Das besondere dabei ist, dass sich die Struktur des Liedes an das Spielverhalten anpasst. So ertönt der Refrain erst, wenn der Spieler den anfänglichen Tunnel durchschritten hat und in die Galaxis hinausgeschossen wird. Dies wirkt sehr beeindruckend, da die Strophe genau wie der erste Teil des Spieles eine düstere Enge und Abgeschobenheit symbolisiert. Mit dem Verlassen des Tunnels in die große weite Galaxis startet dann auch der befreiende Refrain. Dies ist eine wirklich gelungene Umsetzung der Verbindung zwischen Musik und Spiel.

Man darf gespannt sein, ob die restlichen Lieder und vor allem auch dazugehörigen Apps genauso überzeugen können.

Ein weiterer Clou ist übrigens die dazu geplante Tour von Björk. So soll die Tour über 3 Jahre dauern. Das hat damit zu tun, dass Björk eine ganze Konzertserie in verschiedenen Städten geben wird. Also tritt sie nicht jeden Tag in einer neuen Stadt auf, sondern verweilt mehrere Tage bzw. sogar Wochen in einer Stadt und gibt dort auch kleine Workshops. Dabei darf man auch auf das Bühnenbild gespannt sein, da extra große Musikinstrumente konstruiert wurden, deren Aufbau für nur ein Konzert sich gar nicht gelohnt hätten.